DECALOGO: JOAQUIN PHOENIX - 10 visi di un burlone epico

In questa edizione di DECÁLOGO facciamo un breve tour di alcuni dei nastri che compongono il canone del film Joaquin Phoenix

Membro di una dinastia di recitazione fraterna, Joaquin Phoenix è emerso nel firmamento della cinematografia universale sulla scia della straordinaria versatilità che suo fratello River aveva lasciato come eredità nella sua breve ma famigerata carriera in film come Count on me con Rob Reiner, il mio Idaho privato di Gus Van Sant, o Un posto da nessuna parte, dell'enorme Sidney Lumet e per il quale il giovane attore è stato nominato all'Oscar come miglior attore non protagonista. Phoenix ha avuto apparizioni in film di successo, come il giovane Harrison Ford in Indiana Jones e l' ultima crociata di Steven Spielberg, e stava per far parte del cast della classica intervista di oggi con il vampiro di Neil Jordan, guidato da Tom Cruise, lungo Brad Pitt, Stephen Rea, Antonio Banderas, Kirsten Dunst e Thandie Newton, quando morì al The Viper Room club (Joaquin stesso avvertì il 911 dell'overdose di suo fratello maggiore), un punto d'incontro a Los Angeles, un appuntamento regolare attori come Keanu Reeves o Johnny Depp, così è stato sostituito da Christian Slater nel film guidato dal già consacrato allora.

L'impatto della sua morte ha scosso Hollywood all'inizio degli anni '90 e l'attenzione dell'attenzione ai valori giovanili della sua generazione si è rivolta ad altre promesse come Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Edward Norton e in seguito Matt Damon o Ben Affleck, che ha anche integrato i cast diretti da Gus Van Sant. Tuttavia, un attore poco conosciuto da allora, sarebbe nato proprio dalle mani del famoso regista trincerato a Seattle, con il nastro Tutto per un sogno ; da lì, il suo viso, caratterizzato dal suo sguardo intenso e dalla cicatrice della nascita che ha sul labbro superiore, renderebbe l'impulso e l'energia delle sue interpretazioni, ribaltate nella manifestazione fisica del suo talento, un riferimento degli anni a venire : Joaquin Phoenix. A differenza di suo fratello, nato nella mitica Oregon, lo stato iconico del suo tempo, Joaquin è nato a Puerto Rico, e sebbene l'impatto della morte di River abbia influenzato la sua assenza e quasi rinunciato al mondo dell'intrattenimento, è stato grazie all'impulso del Van Sant stesso che Leaf, come è stato originariamente chiamato, ha deciso di percorrere il percorso della recitazione, che, dopo più di 2 decenni, ha meritato due nomination agli Oscar, oltre a diventare il premio come miglior attore in festival prestigiosi sedi internazionali, Cannes, il Golden Globe e persino il Grammy Award, e sulla sua scia, diretti da registi affermati come Ridley Scott, Woody Allen, M. Night Shyamalan, Philip Kaufman, Oliver Stone, Ron Howard, Thomas Vinterberg, James Mangold, James Gray, Paul Thomas Anderson o Todd Phillips.

Camaleontica, versatile e immersa in ogni personaggio, Phoenix ha deciso di cambiare il suo nome e trasformarsi in uno spazio tutto suo nell'arte che in qualche modo si è allontanato e si è avvicinato alla sua vita come un richiamo interno che senza dubbio ha abbracciato con la stessa intensità che fornisce nella sua nastri, rendendo complessi i loro personaggi visioni postmoderne, riflessi di interiorità e immagini di esseri umani che gravitano il vuoto, il dibattito esistenziale e la letargia come uno stato consapevole di una ricerca continua, come il suo jolly, Phoenix cattura il grido, lo salva ed espone, con un gesto, un'espressione o con lo sguardo che ride e piange con o senza il trucco della persona che agisce ed entra nel suo ruolo come una specie di viaggio senza ritorno.

In questa edizione di DECÁLOGO, e in occasione della premiere di Joker, un film che ha ricevuto ottime recensioni dalla sua premiere e trionfo al Festival del cinema di Venezia, vincendo il Leone d'oro e che potremmo garantire, avrà una forte attenzione Nella prossima stagione di premi, che ironicamente, avrà il Joker come personaggio che potrebbe concedere, a differenza di qualsiasi supereroe o cattivo, le nomination agli Oscar per il suo interprete, come Heath Ledger, che postumo, vincerà il premio Oscar con Dark Knight di Christopher Nolan nella categoria del miglior attore non protagonista. Phoenix indica un solido candidato per il premio come miglior attore nelle varie puntate a venire, e mentre il film viene distribuito nei cinema di tutto il mondo e riceve applausi per il suo protagonista, facciamo un breve tour di alcuni dei film che compongono il film canone cinematografico dell'attore che, oltre a superare la sua dipendenza dall'alcol e ad essere un amante della natura, è un regista di video musicali, attivista di animali, produttore e sceneggiatore.

10. TUTTO PER UN SOGNO (da morire) 1995

Dir. Gus Van Sant

Con Nicole Kidman, Matt Dillon e lo stesso Phoenix, All for a Dream è un film che affronta l'ambizione come un equipaggiamento del concetto aspirazionale di successo, o l'incalcolabile talento dell'ambizione che un conduttore televisivo deve scalare al massimo livello. in cima a una catena di situazioni che, come commedia nera, pone la manipolazione come l'asse della sua ascesa e l'assassinio di suo marito, un ostacolo tra pensare al suo sogno e raggiungerlo, come un altro passo. Phoenix appare come uno studente, apprendista o complice di quel processo, sedotto dall'autista che vuole passare dal tempo alla guida in prima serata; tuttavia, i colpi di scena, girati in una combinazione tra finzione e documentario (i protagonisti filmano alcune sequenze catturate dallo spettatore), rendono i loro monologhi sullo schermo diretto una grande analogia tra l'immagine che lo stesso presenta una realtà che un fantasia, quella che abita la mente del sognatore e che segue il suo sogno.

Jimmy, personaggio di Joaquin, non solo segue il sogno ma diventa complice e finisce per consumare uno dei punti per abbattere la linea di salita del suo protagonista, guidato dal piacere e dalla seduzione, Jimmy è un architetto del sogno di qualcun altro, e un colpevole attaccato alle circostanze del proprio istinto. Il film ha accolto molto bene il critico, e potremmo considerarlo come il primo film nella nuova fase dell'attore giovanile finora, a tornare alla macchina da presa in modo straordinario; Oltre a descrivere alcuni budget della gioventù degli anni '90 e ad accompagnare una colonna sonora in base al loro ambiente ambientale, il film propone dal suo motivo amorale e antisociale incarnato nei suoi personaggi, una suggestiva dinamica visiva e una linea narrativa che eccelle nel ampio film offre al suo regista.

9. HOTEL RUANDA (Hotel Rwanda) 2004

Dir. Terry George

Don Cheadle, Sophie Okonedo, Nick Nolte e Joaquin Phoenix, guidano il cast di questo film che tratta della tragedia umanitaria e del massacro civile verificatisi in Ruanda nel 1994 e lo fa dalla prospettiva di un rifugio involontario e prematuro che culmina come un incrocio tra i diversi significati e condizioni di asilo che uno straniero e un abitante nativo possono avere nello stesso posto. Omicidi di Mansalva, omicidi spietati, sterminio doloroso, morte e pianto, scuotono l'ambiente dell'hotel che funge da oasi e allo stesso tempo una trincea alla deriva tra caos, eroismo e sopravvivenza che richiede più di L'umanesimo, più che desidererà la compassione, e più dei piani dell'istinto.

Phoenix cattura come giornalista le immagini di desolazione e speranza, il suo ruolo, oltre ad assimilare le testimonianze, offre una serie di riflessioni su ciò che coloro che vedranno i loro rapporti potrebbero o meno pensare, se sentiranno empatia, faranno del male, o se riconoscendo la tragedia in televisione continueranno con le loro vite, scuotendo la testa, cambiando canale, qualunque cosa accada dall'altra parte del mondo, in un continente che non è loro, con persone che non competono oltre notizie. Più di 1.200 rifugiati nelle azioni umanitarie che hanno avuto luogo in albergo, libero arbitrio, solidarietà e aiuto senza misura e sacrificio della propria vita, sono i valori salvati dal regista Terry George, che ha anche scritto la sceneggiatura, per presentare uno dei film più emozionanti e sentiti del primo decennio del ventesimo secolo.

Uno dei risultati eccezionali del film, oltre alle nomination all'Oscar, è stata la formazione di un fondo delle Nazioni Unite per affrontare proprio alcune azioni a favore della protezione dei diritti umani in Ruanda, intaccando le questioni pendenti per quanto riguarda la mobilitazione umana e lo sfollamento forzato, nonché migliaia e migliaia di rifugiati in diverse nazioni dell'Africa.

8. NON SARÀ MAI SALVATO (You Were Never Really Here) 2017

Dir. Lynne Ramsay

Joaquin Phoenix offre in Never be safe uno dei migliori, se non i migliori spettacoli della sua carriera fino ad ora, una dimostrazione impressionante del suo talento al riparo da un personaggio complesso, che gli è valso il premio per il miglior attore del Festival Internazionale di Cinema di Cannes. Adattamento del romanzo Non sei mai stato davvero qui di Jonathan Ames, Non sarai mai al sicuro, è prima di tutto un nastro di redenzione, in cui, il suo protagonista, Joe, cerca di riconciliarsi senza provare i traumi, i ricordi e i tormenti del suo passato come agente dell'FBI e come figlio di una madre solitaria, oltre ai suoi sforzi di contratto privato per salvare le donne reclutate per tratta di esseri umani, in cui sono coinvolti i mondi alti e bassi del potere politico e finanziario. Tuttavia, il film non concentra il suo nodo principale sulle relazioni di potere o sulla rete di polizia della sua lettera, ma sull'intima relazione che dall'alterità e senza essere vista, stabilisce dal destino o dal destino Joe con Nina, Ekaterina Samsonov, che apparentemente è stato rapito e per il quale un senatore offre ricompense, improvvisamente, Joe è immerso in un groviglio di confusione, persecuzione, trappole e imboscate, che includono la morte del senatore e di sua madre, nonché l'implicazione rivelatrice del governatore, lasciando la propria introspezione sotto copertura di quello che era il suo passato.

Phoenix incarna i tratti di angoscia e pessimismo che coprono copiosamente il personaggio con motivazioni suicide, che si preoccupa dello scoraggiamento e cerca di evitare il dolore o la letargia e che prima delle rivelazioni che stanno accadendo a causa del caso, perde le ragioni della sua la vita per mostrarsi di fronte all'orizzonte condiviso di coloro che avevano cercato di salvare fin dall'inizio; per Ramsay, la redenzione non si rivolge ai personaggi per i loro prossimi motivi, né ricorre all'eroismo per svelare il crimine, ricorre alla percezione individuale che si manifesta come una possibilità reciproca; Phoenix apre budget interpretativi con competenza, ottenendo nel suo processo di recitazione una delle performance più profonde della sua carriera.

7. JOHNNY E GIUGNO: PASSIONE E PAZZO (Walk The Line) 2005

Dir. James Mangold

Nominato per il premio Oscar nella categoria del miglior attore, Joaquin Phoenix incarna la leggenda musicale Johnny Cash in questo fantastico film biografico la stessa narrativa del musical, diretto da James Mangold. Una storia d'amore che attraversa diversi periodi biografici e musicali, converte Passione e follia in un film convenzionale all'interno della sua filmografia, ma che gli ha fatto assumere la personalità e il suo interpretare una leggenda della musica americana, e mettere la sua voce a servizio della causa.

Il risultato: una nomination come miglior attore per l'Oscar e un Grammy per la somma dei premi che gli hanno valso la sua fedele interpretazione biografica. Reese Whiterspoon nel ruolo di June Carter ha ricevuto il premio come migliore attrice dell'Accademia e ha completato un manubrio di grande energia e chimica sullo schermo, che riflette l'intenso rapporto di amore, professione, passione, follia e sfogo che ha caratterizzato la coppia in viaggio e viene dalla storia musicale stessa, come corollario della sua storia personale di continui cambiamenti e motivazioni. Phoenix presenta un'esibizione modulata e segmentata tra il talentuoso musicista, il suo percorso tortuoso per droghe e dipendenze, i suoi difetti interni e il perdono non ricevuti o offerti e le sue cause manifeste come motore della sua musica; allo stesso tempo, rivela il profondo amore di una coppia non convenzionale e la risoluzione atipica dei loro amori. Passione e follia sono uno dei film più convenzionali di Phoenix, se prestiamo attenzione alla sua risoluzione o all'approccio ottimistico alla sua realizzazione, tuttavia, la sfida interpretativa è lodevole e l'attore incarna con movimenti di fedeltà, tratti e toni vocali, facendo dalla sua esibizione un esca per il pubblico che, insieme al catalogo musicale della leggenda, gli ha dato un caloroso benvenuto al botteghino.

6. THE BROTHERS SISTERS (The Sisters Brothers) 2018

Dir. Jacques Audiard

Grande band occidentale, i fratelli Sisters presenta un duo interpretativo imprevedibile e altamente empatico, John C. Reilly e Joaquin Phoenix nei ruoli principali di questo adattamento del romanzo scritto da Patrick deWitt, diretto da Jacques Audiard. La proposta in linea di principio ha portato alla commedia nera, situata nel Midwest e incentrata sulla corsa all'oro e sulle vicissitudini dell'ambizione e della vendetta caratteristiche del genere, I fratelli Sorelle si rivela un film non convenzionale ed estremamente attraente, che senza dubbio ha sorpreso i critici che dopo l'avanzata del film non si aspettavano la trama ben orchestrata, l'incredibile chimica dei suoi protagonisti e la complessa struttura sentimentale delle loro emozioni.

Con una trama fino a un semplice punto, due fratelli vanno ai margini del vecchio West per cercare il loro oro e la loro ricchezza dal fuorilegge di Commodore, interpretato dal defunto Rutger Hauer, leggenda del cinema internazionale, che frequenta il L'idea di trovare un curioso precursore, un chimico che risolva la teoria secondo cui non è necessario sprecare energia, risorse o la vita stessa per ottenere ricchezza, scatenando l'ironia del proprio incarico. Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed e Carol Kane completano il cast di un film che presenta una prospettiva fresca, divertente e diversa sui film del loro genere. La ricerca di oro, ricchezza e potere, in definitiva, tra le persone coinvolte, lascia nell'inchiostro la stretta relazione che forgia la sua vita errante, rendendo il nastro un'esplorazione dell'attaccamento.

Audiard dirige questo grande spettacolo cinematografico incentrato su viaggi, alleanze, tradimenti, complicità ed esplorazioni, che potrebbe essere analizzato alla luce della ricerca, Reilly come Eli Sisters, in cerca di un rifugio per diventare, un business, cambiare il turno, Phoenix come Charlie Sisters, immerso nell'alcool e in altre attenzioni, rifiuta di individuare un punto fisso sul suo cammino, facendo della sua relazione il nodo che unisce le innumerevoli avventure che si aggiungono a un viaggio che sembra non avere ritorno e che comunque li attende alla vigilia del proprio attaccamento.

5. GLADIATOR (Gladiator) 2000

Dir. Ridley Scott

Vincitore del premio Oscar per il miglior film, Gladiator è un film che ha avuto un successo critico e al botteghino all'alba del nuovo millennio, e ha anche riportato i classici nastri a tema religioso romano che hanno invaso i cinema degli anni '50, controverso per i diversi riconoscimenti che ottenne, ma apprezzato per le sue esibizioni, effetti e colonna sonora, composta dall'enorme Hans Zimmer, Gladiator vide la corona della carriera di Russell Crowe, che come Máximo, eroe militare romano-spagnolo e talentuoso gladiatore successivo al suo esilio come miglior attore agli Academy Awards, respinge una leggenda come Oliver Reed ed evidenzia il panorama stellare del settore di Joaquin Phoenix, garantendogli una nomination come miglior attore non protagonista e, per molti, divorando Ogni scena condivisa con il suo co-protagonista, Phoenix incarna Commodore, lo spietato figlio dell'Imperatore Marco Aurelio, che ha ucciso suo padre e bandito gli alleati Lo stesso, diventa un cattivo irascibile, tiranno e spietato nella cui indolenza, ruota la trama e il senso del nastro.

Il film ha diversi colpi di scena drammatici, la morte dell'imperatore e la morte della famiglia del gladiatore, come una sinergia di ostacoli e giustificazioni in Conforte per rimuovere gli ostacoli e conquistare il trono, lavorando in Massima causa, vendetta come unico incentivo di Il tuo patibolo. Anche se Crowe esegue una magnifica interpretazione, secondo il suo carattere temperato, eroico e virtuoso, è Phoenix che riesce a convergere nella sua interpretazione, i motivi del film.

In Confortevole, il riflesso di Máximo è presentato come un'antitesi di valori e un'antiriflessione di potere, ambizione, disumanizzazione della guerra e perdita di significato e amore, questa formula vivace ma efficace è vestita dalla straordinaria colonna sonora di Hans Zimmer e Lisa Gerrard, oltre agli effetti speciali che erano fondamentali per il loro tempo, hanno reso il pubblico nell'arena una folla enorme che non ha richiesto i cast di centinaia o migliaia di extra che hanno reso portentose le cassette degli anni '50, e che per molti, nonostante i risultati ottenuti in questa lotta, ha ridotto la credibilità o l'apprezzamento per il film vincitore del miglior film dell'anno 2000.

Le sequenze d'azione brillano nelle battaglie, mentre spiccano i duelli coreografici sulla sabbia, che sono altrimenti eccitanti, ed è Phoenix che sta delegando le azioni e assumendo la preminenza mentre la trama si sposta verso il suo palcoscenico, l'ambizione è personalizzata nello stesso personaggio che assume vendetta e giustizia.

4. PURE VICIO (Inherent Vice) 2012

Dir. Paul Thomas Anderson

Adattamento dell'omonimo romanzo di Thomas Pynchon, Pure Vice è un film ambientato negli anni '70, un'epoca che sembra adattarsi ai precetti di Anderson per sviluppare i suoi successi. Joaquin Phoenix guida un cast che include tra gli altri Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterston, Benicio del Toro, Josh Brolin, che sono legati dalla scomparsa del ricco fidanzato di Shasta (Waterston) di Mickey (Roberts), ex partner di Larry ( Phoenix). Anderson ha ricevuto una nuova nomination all'Oscar per la sua sceneggiatura adattata, che sebbene possa essere complessa da comprendere dagli approcci, dai collegamenti e dai nodi in cui presenta una discussione postmoderna noir sul film, offre un'interessante tensione di suspense, criminalità, evasione, depressione, collusione e ansia per gli attaccamenti persi dall'andatura della vita.

La risoluzione di un caso è la ragione del nastro in primo piano, vizio, sigaro, marijuana e desiderio, il complemento; Tuttavia, il seguito di dubbi che si aprono senza chiudersi a vicenda, sembra inferire nello spettatore, un senso di declino che viene sperimentato dall'interpretazione di Phoenix, nella misura in cui il vizio intrinseco, è anche l'incapacità del personaggio di staccarsi dal passato e bloccare anche un presente che non offre al detective Larry, le uscite nel labirinto di un caso che ha preso più per orgoglio che per interesse. La fotografia è davvero evocativa e si unisce alla sagacia del regista per entrare nel romanzo nero con lo stesso senso di curiosità, morbilità e ansia che le interpretazioni offrono, malinconia, vuoto, solitudine, avvolti in risate con silenziose grida di umorismo nero che proietta il romanzo e il film in modo parallelo. La colonna sonora del film, fa sì che la fotografia, il lessico e le preoccupazioni narrative acquisiscano coloranti di ipocondria collettiva, dove l'angoscia, i philias e le fobie superano qualsiasi posizionamento manicheano e forniscono, ancora una volta, la visione dell'effetto derivato dalla circostanza, l'albur o la determinazione della vita in coloro a cui il proprio vizio per calmare lo slancio, è il placebo di altri per rivelare ciò che è accaduto. Il clima sociale, la corruzione, la decomposizione sociale, il denaro, l'avidità, l'avidità e il disagio, sembrano etichettare una specie di vetrata per un decennio e le conseguenze delle loro azioni, con quello spioncino animistico per testimoniarlo da due punti di vista.

Da un lato il romanzo originale, e dall'altro il grande adattamento del regista, che sebbene non renda piacevole il nastro per goderne in modo lineare e senza shock narrativi, fa appello all'intenzione nulla di Anderson di spiegare e persino entrare in empatia con coloro che vivono, soffrire e tossicodipendente.

3. SHE (Her) 2013

Dir. Spike Jonze

Immersi nella vertigine della società postmoderna che specializza i sentimenti e li divora inviandoli alla realtà virtuale, inseriti nel mondo in cui è più facile comunicare con coloro che sono lontani e allontanarsi da chi è vicino, in un momento in cui l'amicizia e l'attenzione è rivolta al fascino di un dispositivo e all'applicazione del sentirsi parte di esso. Proprio in questo momento e nella sua visione futura, viene presentata come una scommessa cinematografica tanto semplice quanto complessa, tanto reale quanto immaginaria, tanto lontana quanto lontana, tanto cinematografica quanto la vita quando la spostiamo da ciò che ci circonda, quando viviamo il mondo immaginario o quello che esiste all'interno dei nostri computer, telefoni o tablet. Lei e la sua pausa, lei e la seduzione dell'essere, lei e la sua disperazione di incontrarsi, lei e la sua disperazione di sentire, solo sentire ciò che le appartiene già nella voce, nella parola, nell'altra.

Lui e la sua solitudine, lui e la nostalgia, lui e il cuore spezzato, lui e i ricordi dell'amore che era e che sarebbe stato; lui e l'amore che circonda ma non percepisce, lui e l'amore che idealizza, lui e un mondo sulle sue spalle, il mondo della noia, delle dimissioni e delle speranze di speranza. Theodore non si innamora del suo computer o della voce che emana dal programma, si innamora della voce perché è umano senza essere, si innamora dell'amore e si innamora della cadenza, della naturalezza, della parola quando si apre per essere sentito e la propria capacità di ascoltare. Quanto ci costa ascoltare? Samantha è in grado di accompagnare la solitudine e scomparire, è in grado di esistere, di essere una presenza. Si innamora di colui che frequenta la sua voce come una promessa, come un evento, come una realtà, con la sua voce come verità e sentimento, si innamora del passato e del presente, si innamora di chi, come lei, vive la separazione e Lo trovo come un orizzonte condiviso. Ho avuto l'opportunità di dirigere il documentario La voce umana di Jean Cocteau, una donna al telefono in un doloroso monologo innamorato, e il riflesso della voce umana mi è venuto in mente fortemente quando le è piaciuto con quasi 8 decenni di differenza, Cocteau in un certo senso diverso, rappresentava lo stesso atto di virtualità di una voce che non è presente ma è ascoltata. La differenza tra la scommessa moderna di Cocteau e il postmoderno di Jonze, sta nell'esistenza o meno dell'interlocutore, in uno è, nell'altro è, sia nella voce umana, sia nell'esistenza.

Joaquín Phoenix offre uno spettacolo pieno di malinconia, dolore e speranza; Scarlett Johansson è in grado di dare la sua migliore interpretazione da una voce che seduce e invita, che si spezza dal più profondo per essere più umana; Amy Adams è come lei come la trama, accompagna la solitudine e la allontana. La sceneggiatura visivamente poetica, scritta e diretta da Spike Jonze, ci ispira ad amare dalla voce, da lei, da lui, dallo sguardo, dal cuore quando si apre, quando si sente, quando si esprime in uno dei sensi.

2. THE MASTER (The Master) 2012

Dir. Paul Thomas Anderson

Enorme duello di recitazione tra Philip Seymour Hoffman, Amy Adams e l'immensa Joaquin Phoenix, tutti nominati rispettivamente per le categorie di recitazione stellare e cast, The Master è un film sorprendente, duro e puntuale su fanatismo, culti e indottrinamento che Si attraggono e catturano se stessi, che predicano e scacciano coloro che da un lato lo praticano e dall'altro lo subiscono praticando, un viso che non è esclusivo di alcun culto e piuttosto un'osservazione universale di essi. In generale, il dianetics e il suo fondatore sono considerati come il punto di riferimento per Anderson per scrivere la sua storia e, anche se per Anderson è stato il primo modo di procedere, dal mio punto di vista va oltre una critica specifica per aprire i confini della riflessione e della necessità dell'essere umano di essere in un gruppo, trovare risposte, trovare soluzioni all'angoscia esistenziale.

Un ex veterano della seconda guerra mondiale, Freddie, svanisce l'irresolvibile possibilità di rispondere alle domande più elementari e perenni della vita, e in quel luogo filosofico trova Lancaster, che sostiene un movimento, un gruppo, una convinzione energetica e mentale chiamata "The causa ". Sarà questo l'argomento che unirà personaggi, trama e messaggio, una ricerca di speranza e incontro, ambientato negli anni '50, Anderson, che riesce a presentare le sue storie in momenti diversi, esplora l'alterità tra insegnante e studente, pastore e gregge, di guru e devozione, in un'epoca caratterizzata da un ambiente ambivalente, le foglie di una guerra, i venti del trionfo e il miraggio reale o immaginario di nuove fasi.

Insegnante e discepolo impegnati in una socratica discussione tra morale, etica e verità, adattamento a una società che sembra indifferente o indolenza di fronte agli effetti traumatici dell'approccio con la morte a portata di mano: una società che si concentra sulla produzione, allo sviluppo e alla crescita, al lavoro senza riposo e al benessere finanziario praticabile, apre lo spazio di coloro che offrono la spiritualità come percorso e l'atteggiamento richiesto per entrare nel gruppo da una credenza o dottrina.

Facendolo con tale disciplina, una volta dentro non potevo andarmene a piacimento. In questa sinergia di azioni e reazioni, soppressione, autodistruzione, finzione e aspettativa di chi offre e di chi riceve sono presenti, facendo di questo film uno splendido lavoro sui limiti e gli estremi della condizione umana.

1. JOB (Joker) 2019

Dir. Todd Phillips

César Romero nella famosa serie televisiva Batman degli anni '60, Jack Nicholson nell'iconico film di Tim Burton e Heath Ledger nel capolavoro Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan, hanno interpretato il Joker con prestazioni straordinarie, secondo il profilo di le sue missive, lasciandosi continuamente alle spalle un alto livello di domanda per coloro che osano vestire i costumi e il trucco del più famoso cattivo - dal punto di vista cinematografico - dei film nati dai fumetti, potremmo soppesare la spiacevole ricezione del Joker di Jared Leto in Squadron il suicidio; quindi una nuova puntata di questo personaggio significherebbe una sfida, ancora di più, perché a differenza dei film precedenti, in cui il joker è un personaggio del cast, in Joker di Todd Phillips, è il personaggio centrale. Joaquin Phoenix è stato scelto per essere il protagonista di questa nuova puntata, con l'eccezione di trasformare il film in un'esplorazione approfondita dei conflitti, delle cause, dei contesti e degli ambienti del Joker, esplorando il suo lato umano e psicologico, che era stato il più ricorso, evidenziando così le motivazioni del suo interno e le condizioni sociali che scatenano la sua dualità comica e drammatica, di lacrime e sorrisi che rendono il personaggio una vera sfida interpretativa.

Phillips, noto più per le sue esilaranti commedie, alcuni dei quali due successi del primo decennio del secolo, come Quei vecchi tempi, cosa è successo ieri? È stato selezionato per guidare dalla sua direzione questo ambizioso progetto che ha cercato di dare serietà agli universi separati e condivisi di DC Comics, che hanno navigato tra moderati successi, critiche del pubblico e alcuni notevoli successi, uno degli obiettivi era quello di fornire serietà e Profondità narrativa delle prime puntate della trilogia di Christopher Nolan su Batman, che includeva la monumentale esibizione: il premio Oscar di Heath Ledger come Joker. In un ruolo che ricorda la commedia di Il re di Martin Scorsese (che ha partecipato al progetto), Robert De Niro accompagna Phoenix con Frances Conroy, tra gli altri, in questo pletorico viaggio di significati, una profonda introspezione che rende la performance di Joaquin Phoenix, un'impresa di straordinario valore interpretativo, che potrebbe conferire al personaggio un secondo premio Oscar, incarnato da un altro interprete e nella categoria del miglior attore.

Rilasciato al Festival del cinema di Venezia e vincitore del Leone d'oro, Joker ha ricevuto critiche da altri applausi favorevoli e senza fine da parte del pubblico. Ambientato all'alba degli anni '80, il film esplora la frustrazione e il desiderio di una dualità costante, il ghigno, la rabbia, la furia che è contenuta di fronte al rifiuto, alla discriminazione, al malinteso e alla legge assente davanti a una società che sembra non fermarsi o guardare chi vede, lasciando il personaggio nella costruzione del proprio spazio, in cui possono adattarsi alla loro risata prematura e alla loro visione del mondo. Phoenix incarna il comico Arthur Fleck, che della commedia fallita si trasforma in crimine, caos e anarchia nella città gotica, e in quella formula inquietante, affronta i bilanci sociali e i doppi standard di giustizia, facendo agire le sue azioni protesta o sollievo, prestando attenzione all'attaccamento assente, e ai segni che continuano alle cicatrici. Con Joker, Joaquin Phoenix incorona il punto più alto della sua carriera, e lo fa con il suo regista e personaggio, raggiungendo un'epifania nella realizzazione artistica della squadra; è probabile che il film sia superato nella sua struttura narrativa e nella sua direzione dall'interpretazione di Phoenix, alcuni critici lo suggeriscono, la verità è che un film di critica sociale con scopi commerciali e artistici, apre sempre l'ampolla di una società, che si è sommersa nella decadente derivazione o indolenza verso l'altro, la caviglia si riflette nello specchio del malinteso o dell'inclusione come punto di fuga, quindi l'empatia verso il personaggio è sempre ricorrente in ogni interpretazione.

Da quando The Dark Knight è entrato nei cinema alla fine dell'ultimo decennio, dozzine di film di supereroi hanno riempito le sale e il botteghino, gli universi Marvel-Disney, Fox e DC Comics cercano di offrire le loro alternative, e sebbene Alcuni nastri superano i record e catturano somme stratosferiche - vale la pena rivedere il botteghino che gli Avengers hanno ottenuto in tutto il mondo , il gioco finale - nessuno, che si tratti di effetti visivi spettacolari, prestazioni eccezionali, narrazioni attraenti o grandi strategie di marketing, ha ricevuto critica che ha ottenuto la trilogia di Nolan. È anche interessante notare che l'attenzione che attende la premiere di Joker, senza l'aspirazione a battere i record al botteghino, è per lo stesso motivo atteso dal film, ammirare le prestazioni di un attore di testa, fare un cattivo complesso, lo stesso come ora Phoenix incarna con successo.

* Scrittore e documentarista. Considerato uno dei principali esponenti della letteratura testimoniale americana ispanica. È autore dei romanzi El Surco, El Ítamo e le poesie Navigate Without Oars e Cardinal Points, che affrontano la migrazione universale e sono state studiate in varie università in tutto il mondo . Ha diretto i documentari The Human Voice and Rest Day . È direttore editoriale di Filmakersmovie.com.