L'esistenza ha senso solo come fenomeno estetico?

La vita merita di essere vissuta solo se siamo in grado di percepire la bellezza e condurre la nostra stessa esistenza come opera d'arte?

Di recente abbiamo scritto qui sul nichilismo, che è diventato la posizione filosofica del nostro tempo (perché ciò che prevale è l'assenza di una posizione filosofica). Il nichilismo è in gran parte il risultato della caduta dei grandi sistemi religiosi e della credenza in assoluti che in precedenza davano un senso alla vita.

Per alcuni filosofi questo nichilismo implica la possibilità di libertà. Questo è il caso di Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre e altri filosofi esistenzialisti, che ritengono che l'essere umano non abbia un'essenza e quindi sia libero di costruirsi. Nel caso di Nietzsche, nel suo tentativo di dare un nuovo significato e un nuovo valore all'esistenza (dopo la cosiddetta "morte di Dio"), la vita liberata dalla moralità e il trascendente aveva senso come un'opera d'arte, come fenomeno estetico. Cioè, la vita stessa come fenomeno, come apparenza che viene mostrata ai sensi e come possibilità estetica (cioè percettiva) e creativa o artistica. È a Nietzsche che dobbiamo il precetto di rendere la tua vita un'opera d'arte, che nella nostra epoca è stata così ben cooptata da marchi commerciali .

Una delle costanti del lavoro disparato di Nietzsche è proprio questa nozione che la vita ha senso solo come fenomeno estetico. La prima menzione di ciò avviene nel suo primo libro La nascita della tragedia, il suo studio della musica e il suo rapporto con gli dei Apollo e Dioniso. Nietzsche scrive: "Possiamo presumere che siamo solo immagini e proiezioni artistiche per il vero autore, e raggiungiamo la nostra più alta dignità nel nostro significato di opere d'arte - poiché è solo come fenomeno estetico che l'esistenza e il mondo sono eternamente giustificati".

Qui Nietzsche è chiaramente sotto l'incantesimo e la metafisica di Schopenhauer. Il giovane Nietzsche non sembra aver rinunciato all'idea di un soggetto o di una volontà trascendente, l '"artista primordiale" del mondo è "soggetto e oggetto, allo stesso tempo poeta, attore e spettatore". Nietzsche sembra parlare di una sorta di demiurgo o di sognatore del mondo, simile alla nozione di divinità nell'Induismo.

Più tardi il filosofo abbandonerà questo linguaggio mistico-teologico, ma manterrà la nozione della giustificazione estetica dell'esistenza; Questa idea ha avuto un'enorme influenza nel nostro tempo, in cui l'arte ha catturato il residuo dei religiosi, in sostituzione della creazione di valore e significato.

Ovviamente, la nozione dell'esistenza vivente come fenomeno artistico e della creazione di se stessi come se fosse un'opera d'arte è più un discorso che rende tollerabile il nichilismo di fondo, piuttosto che qualcosa che le persone mettono davvero in pratica. In questo senso, l'arte è diventata un oppio per il popolo.

Nietzsche nella prefazione con cui ha rivisto La nascita della tragedia critica il cristianesimo per essere, a suo avviso, l'antitesi della vita estetica:

Nulla potrebbe essere più in contrasto con l'interpretazione e la giustificazione puramente estetiche del mondo insegnate in questo libro dell'insegnamento cristiano, che è e vuole essere solo morale e relega l'arte, ogni arte, al regno delle menzogne; con i suoi standard assoluti, a partire dalla verità di Dio, nega, giudica e condanna l'arte.

Quest'ultima affermazione è certamente discutibile, poiché si potrebbe anche affermare che il cristianesimo è stato l'ispirazione di alcune delle opere più importanti del canone occidentale, dalle cattedrali medievali alla Divina Commedia di Dante o alla musica di Bach. Il cristianesimo, se gli ultimi secoli sono stati confrontati con l'arte di secoli più credenti, non sembra essere stato un ostacolo alla creazione artistica. La religione e l'arte sono state collegate per millenni e il loro divorzio ha lasciato l'arte in crisi. Ciò non significa che l'arte abbia bisogno della religione per creare, ma suggerisce che l'arte ha bisogno di una profonda spiritualità e non è facile autogestirsi "all'ombra di Dio".

Sebbene non si possa dire che Nietzsche sia stato un attento lettore del cristianesimo (poiché la sua critica è tanto feroce quanto nevralgica), la sua conoscenza teologica non è neppure troppo vasta; di certo non sembra aver attentamente considerato la teologia dei padri greci (ad esempio Gregorio di Nisa o Pseudo Dioniso), per il quale l'esistenza è essenzialmente lo splendore della divinità, il mondo come un'opera d'arte, anche come il continuo superamento di quell'arte, di gloria in gloria, sempre più partecipazione alla bellezza, a una bellezza infinita. Come il platonismo, il cristianesimo concepisce la bellezza come qualcosa di trascendente e oggettivo, mentre per Nietzsche è qualcosa di tipico del solo fenomenale (anche se forse per questo la bellezza assume una dimensione maggiore, essendo questa una presenza divina sulla terra).

Il teologo svizzero Hans Urs von Balthasar ha parzialmente raccolto le critiche dei filosofi moderni al cristianesimo e, nel suo monumentale lavoro di estetica teologica, ha dedicato numerosi volumi allo studio dell'estetica nella teologia cristiana, attraverso lo studio di autori secolari come Dante o Solovyov. Balthasar, la cui raffinazione culturale è difficile da eguagliare, ha chiamato a porre l'estetica sul primo gradino della religione cristiana, onorando precisamente il posto che aveva tra i più grandi teologi cristiani. Questo è qualcosa che non ha eguali in alcune religioni come il sufismo e l'induismo (in particolare il Krishnaismo), in cui innamorarsi della divinità è centrale e si verifica proprio quando si comprende la vita religiosa (e l'esistenza stessa) come fenomeno estetico, come percezione della divina bellezza: il mondo come teofania.

Quindi, sia da una prospettiva secolare, seguendo il filosofo più influente del nostro tempo (dal momento che le idee di Nietzsche sono le più diffuse tra gli occidentali, anche senza averlo letto, proprio perché influenzarono più di qualsiasi altro filosofo negli artisti) o da una prospettiva religiosa, possiamo comprendere la giustificazione dell'esistenza come fenomeno eminentemente estetico. E con questo, va notato, ci riferiamo a un'esperienza dei sensi, della percezione, che trova significato attraverso la bellezza che raggiunge per comprendere nel mondo. Perché è sempre una certa bellezza, una certa luminosità nelle cose, che motiva l'essere umano sia all'amore che alla creazione artistica. E in un mondo in cui non è più facile credere nel modo delle antiche religioni, possiamo solo trovare un significato nell'amore (nelle relazioni significative) e nella creazione artistica.

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Immagine di copertina: Otto Dix, "The War" ("Der Krieg"), 1932; Galerie Neue Meister, Dresda (foto di Igor Miske, 2017)