Le 22 porte del castello specchio: XXI, The Judgment (lettera 20)

Attraverso un'analisi esaustiva dei 22 arcani dei tarocchi, cercheremo di dare un senso all'esercizio cinematografico come regolatore della percezione della vita

E come chi, con respiro affannoso
esce dal piélago fino alla riba,
e guardare indietro, ancora imbarazzato,
così anche la mia anima, ancora in fuga,
Guardò di nuovo il passo spaventoso
da cui la persona non ha mai lasciato in vita.

-Dante Alighieri, La Divina Commedia

La nuova coscienza

Sally Nichols sottolinea i disegni della lettera che rappresentano l'arcangelo Michele che suona la tromba in una sorta di rituale per iniziare una nuova era, qui c'è una differenza nelle letture sul fatto che sia Miguel o Gabriel come è scritto nella Bibbia. Gli esseri che sono stati giusti sono invitati a entrare in questa nuova era, ma non è in un altro luogo in cui si svolgerà la nuova vita, ma nello stesso spazio, è un'altra coscienza a cui la lettera del sole già si riferiva a noi. Nichols afferma che "il processo annuncia l'inizio di un nuovo ordine, una nuova interazione tra conscio e inconscio che si manifesterà nell'ultima lettera, " Il mondo " . Esamina anche le responsabilità che questa nuova coscienza comporta: “chi è liberato dal suo isolamento non è più solo; ora ha due compagni umani, oltre a una presenza celeste di cui deve prendere in considerazione bisogni e desideri. " In questo modo comprendiamo che le lettere Il sole, Il giudizio e Il mondo vanno insieme e costituiscono il più alto.

La nuova consapevolezza di cui ci viene detto qui viene esplorata molte volte nel cinema con l'argomento del cinema all'interno del cinema, molti film elaborano ciò che è e non sta seguendo questo formato che è quasi un genere senza esserlo, avvicinandosi alle riprese come luogo per la trama e che i personaggi principali sono la troupe cinematografica e il cast.

Ricordiamo grandi opere del cinema all'interno del cinema, come The State of Things (Wim Wenders, 1982), The Pornographer (Bertrand Bonello, 2001) e, più recentemente, Tristam Shandy (Michael Winterbottom, 2005), anche in questi tre film esplorare il problema del fallimento nelle riprese, non riuscire a filmare il film pensato in produzione, tutti i problemi costanti che portano il regista e gli attori a entrare in uno stato parallelo di coscienza in cui il film non è più importante, si apre la tromba dell'arcangelo le porte della percezione dell'individuo, una specie di lampo celeste che viene percepito diversamente, non come nella carta Torre (come distruzione), ma piuttosto il contrario. Come dice Nichols, il delicato suono del tuono nell'orecchio preparato diventa una tromba che si sveglia essendo fuori dalla tomba dove potrebbe fare ciò che fa senza ripensare: svegliarsi, lavorare, guadagnare denaro, fare sesso, mangiare, dormire all'infinito e senza intenzione di trascendenza ma soprattutto senza contatto con il cosmo.

Nel film di Wenders abbiamo un regista che perde il finanziamento del suo nastro di fantascienza a basso budget, girato in Portogallo. Cos'è il cinema senza soldi? Cosa rimane in una produzione senza budget? È lì che risveglia la nuova coscienza che lo porta a Los Angeles per rispondere ai suoi dubbi, ancora una volta, "gli angeli" per trovare una risposta.

Il pornografo, un film francese di grande eleganza, presenta anche metacina incorporata nel citato sottogenere del cinema all'interno del cinema quando il ruolo del regista è interpretato da Jean Pierre Léaud, lo stendardo della nuova ondata. Léaud interpreta una coscienza che è quella degli anni sessanta, non solo cinematografica ma anche di politica espressa attraverso il cinema, una gioventù consapevole che ha avviato molti dei cambiamenti che viviamo ora, perché nella trama è un regista porno di una volta, se girato con glamour. Il prodotto che è l'attuale porno vergogna Léaud, e altro ancora per farlo per motivi economici. È in quella coscienza che nasce un uomo nuovo che, toccato dalla lettera del sole, si risveglia dal suo sogno, lascia la tomba e cammina verso gli angeli.

In Tristam Shandy sono gli attori che aprono allo stesso modo le porte dell'altra dimensione. I problemi umani in un set cinematografico non cesseranno mai di esistere, ovvero la dicotomia cinematografica tra l'umanità e l'economia, è un'estensione della rivoluzione industriale. Inizialmente, il film è un adattamento di un romanzo che è stato ritenuto disadattato del diciottesimo secolo, in cui la rivalità degli attori principali dà struttura alla trama. Steve Coogan, l'attore principale, è la cosa più vicina a Steve Coogan che possiamo vedere sullo schermo, questa è l'intenzione di Winterbottom: si discute tra soggetti umani, dove possiamo osservare ciò che non possiamo liberare guardando solo la nostra realtà immediata e senza guardare regni spirituali che ci circondano. È quella volontà che viene presentata al cinema quando cade nelle mani degli artisti le cui affermazioni allontanano il cinema dall'essere un prodotto economico per diventare un riflesso dell'anima.

Fantascienza

La morbida fantascienza è un mezzo incline all'espressione di questo arcano in modo simbolico, che non possiamo spiegare, ma che è una speranza di una vita migliore, ad esempio l'astronave e la montagna in Incontri ravvicinati del terzo tipo (Steven Spielberg, 1977), che sono posizionati sull'asse verticale tracciato nella lettera di giudizio, la nave = arcangelo, sulla montagna = montagne, pensiamo che non ci sia nulla sopra la montagna per qualcuno senza fede, e che in realtà l'arcangelo è sopra, che rappresenta l'altra realtà interplanetaria (nei codici di Spielberg, sono visitatori di un'altra galassia con cui Roy Neary (Richard Dreyfuss) è in grado di comunicare). Il film ci invita simbolicamente a trascendere i dubbi, ciò che non sappiamo e svegliarci in un altro posto, dove tutto è possibile, il cielo visto come un altro pianeta con un'altra civiltà più avanzata che ci invita a far parte del suo mondo.

In Mortal Line (Joel Schumacher, 1990) un pericoloso esperimento di un gruppo di studenti di medicina permette loro di toccare l'altro lato della vita, la morte, a turno prendendosi cura di se stessi mentre viaggiano nella loro coscienza ed entrano in ciò che i tibetani chiamano " bardi "quando inizia a morire, affrontando le sue paure, i momenti del passato, i desideri, ecc. La lettera di giudizio è nella presente narrativa tesa, è una lettera attiva in verbo, un risveglio a un altro tipo di vita connesso al celeste, lontano dal banale, sta accadendo (come nell'esperimento studentesco). Richiamano l'attenzione sulle scene in prospettiva, punti di vista volanti, in cui ci muoviamo (la telecamera si muove) attraverso l'aria, come se volassimo sopra l'angelo che suona la tromba. Uno degli studenti rende gli altri interessati al suo esperimento dicendo che "Non voglio morire, voglio tornare indietro e scoprire i misteri della morte e della vita"; così possiamo anche trovare il forte significato nella lettera che collega la vita alla morte, esattamente l'opposto della lettera della morte. I problemi che i giovani iniziano a portare alla vita di giorno con il progredire dell'esperimento iniziano a collegarli ai peccati, e questo ci riporta agli arcani, che si collegano un po 'al giudizio finale e ad altri giudizi metafisici che si verificano dopo che il corpo muore secondo altre antiche culture, ha a che fare con la purezza e il trionfo del giudizio nelle nostre vite, infine c'è un fallimento come in tutti i giudizi e nel film non è chiaro quanto possa essere definitivo. La nostra evoluzione nel senso dell'arcano del giudizio potrebbe essere misurata con un cambiamento di giudizi e atteggiamenti.

Consapevolezza dopo il dolore

The Sniper / The Deer Hunter (Michael Cimino, 1978) al suo fianco è di per sé il giudizio della vita, dell'essere vivi, in una situazione drammatica a causa della fratellanza e di ciò che un gruppo di amici vive a casa, in guerra e poi di nuovo a casa, una coscienza che non si espande in tutti i casi. È un seme di senape l'evento traumatico nelle diverse coscienze, non tutti trascendono, così come non tutti arrivano in paradiso. Per arrivare in paradiso oltre a una scala è necessario rilasciare tutto ciò che è stato concepito, il dolore può essere un ponte.

Un dramma esasperato di questo film apparentemente contrasta con un film simile sullo sfondo, in connessione con la lettera, ma totalmente diverso nella forma. Sembra che non ci siano drammi in The Mirror (Tarkovsky, 1975) con il modo di fare cinema comune, teoria dei conflitti ecc. È un viaggio interiore: come se vedessimo l'ancora di salvezza dell'essere che sta trascendendo il suo giudizio, inizia il film come se l'arcangelo suonasse la tromba. I dipinti di Brueghel il Vecchio sono stati messi in scena all'aperto.

A El Espejo la presenza di Brueghel (1525-1569), il grande pittore fiammingo, è assimilata visivamente nel cinema; quasi pensando al cinema come alla nave, l'arcangelo che ci porta alla realtà dall'altra parte dello specchio, nel caso del film di Tarkovsky in un'altra occasione. Nel 1564 l'insegnante dipinse "La strada per il Calvario" , che non è solo un viaggio temporaneo, è un viaggio attraverso un'esperienza estetica, in particolare nel film Il mulino e la croce (Lech Majewski, 2011) che elabora pale d'altare che sembrano appartenere all'opera del pittore, non nel modo in cui Tarkovsky lo fa, come riferimento, ma come una presenza diretta del pittore sullo schermo, il creatore di un dipinto. I tableu vivant sono schierati con l'aiuto di vantaggi digitali, trascendendo lo spazio in questione con mezzi tecnologici che aprono lo spazio superiore dello schermo per trovare Dio, che lavora in un mulino, e se guardiamo da vicino la lettera, sopra dell'arcangelo c'è un disco da cui proviene l'energia dell'arcangelo, il mulino è l'arcangelo nel film e il mugnaio, Dio.

Il giudizio

La lettera tratta idee di espiazione, rinascita e avanzamento, che possono anche essere esplorate direttamente con un processo, come nel caso di Punishment Park (Peter Watkins, 1971), un curioso caso di fantascienza documentaria su un gruppo di giovani con idee radicali che sono giudicati dal sistema spietatamente, che termina in una caccia umana. Sono nuove idee che vengono giudicate da vecchie idee, è la lettera in senso simbolico dell'ego che lascia andare in modo che il nuovo arrivi.

Allo stesso modo arriva la simbologia di Valhala Rising (Nicolas Winding Refn, 2009) in cui un guerriero, ora schiavo, recupera violentemente la sua libertà per essere in grado di assumere tutta la violenza ed essere in grado di trascendere la sua condizione umana, è la violenza che nel cinema Molte volte funziona come catalizzatore simbolico per influenzare la realtà mediata e cambiarla.

Infine c'è un film messicano prodotto da INTERIOR XIII, un distributore messicano che aveva dato di cosa parlare, rendendo molto difficile vedere accessibile alla popolazione quanto sia difficile essere un dio (Aleksei German, 2013) il miglior film dell'anno scorso e forse del decennio. Non deludono in alcun modo il loro primo film già prodotto, chiamato Te Prometo Anarquía (Julio Hernández, 2015), dove c'è una prova fisica di molte persone che non vengono salvate per perdersi nella vastità, a differenza di quelle che si riuniscono l'accordo, che accede a un'altra realtà con l'opportunità di superare. Questa differenza è l'amore con cui vivono e risolvono le cose.

riferimenti

Sallie Nichols, Jung e i Tarocchi .

Dr. Klaus Bergman, Tarocchi, Edimat Books.

Twitter dell'autore: @psicanzuelo